• El viaje, de Nick Hamm

    Las dimensiones del diálogo
    Oswaldo Osorio

    Para dialogar se necesitan dos, pero también una oportunidad para hacerlo. Esta película es sobre esa oportunidad histórica que podía acabar con una guerra civil de cuatro décadas en Irlanda del norte. La premisa inicial es muy básica: poner a conversar a dos enemigos, y la acción lo es más todavía: comparten un viaje de tan solo 84 kilómetros en un carro, y aun así, el director logra un relato dinámico, tenso, complejo y reflexivo. Ver más
  • Blade Runner 2049, de Denis Villeneuve

    Las lágrimas de los androides
    Oswaldo Osorio

    Es una osadía creativa y un riesgo económico hacer, 35 años después, una segunda parte de una de las películas más emblemáticas de la ciencia ficción y uno de los más grandes filmes de culto de todos los tiempos. En 1982 la cinta de Ridley Scott cambió este género cinematográfico, que andaba en peligro de infantilización con Star Wars, y lo hizo desde su propuesta estética, la complejidad en sus planteamientos éticos y su conexión con el cyberpunk. Ver más
  • Barry Seal: solo en América, de Doug Liman

    Con Dios y con el diablo
    Oswaldo Osorio

    Con tanta producción en cine, televisión y hasta en plataformas como Netflix sobre el narcotráfico en Colombia, y en especial sobre la figura de Escobar, resulta refrescante y más atractivo ver una película que propone lo que muchos, desde este lado del problema de la droga, han insistido en tener también en cuenta: que este asunto debe ser mirado en doble vía, tanto desde los productores como desde los consumidores. Ver más
  • Mother!, de Darren Aronofsky

    La casa tomada
    Oswaldo Osorio

    Hay películas que no permiten ser juzgadas con certeza y de inmediato como buenas o malas, que no es posible reducirlas a esos dos extremos e, incluso, decidir si en últimas nos gustó o no. Hay piezas, como esta, con la que Darren Aronofsky dividió al público del Festival de Venecia entre abucheos y aplausos, que desconciertan, para bien y para mal, por lo que lo mejor es asumir una posición ante ella tan ambigua como el mismo sentido y calidad de la película lo es. Ver más
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NOTICIAS

Por el lente de un cinéfago: Antología de cine colombiano

Por el lente de un cinéfago: Antología de cine colombiano, de Oswaldo Osorio, es un libro que resulta de una ecuación apenas lógica para un investigador y crítico de cine que vive en Colombia: escribir frecuente y comprometidamente sobre el cine nacional. Como la reflexión siempre va a la saga de la producción, esta compilación es consecuencia del exponencial aumento de películas realizadas en el país desde la puesta en vigor de la Ley de Cine de 2003.
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CINE COLOMBIANO

El audiovisual en Medellín: Entre el regionalismo, la realidad y el realismo

Oswaldo Osorio

Pareciera que el único cine que se ha hecho en Medellín y en Antioquia es el de Víctor Gaviria. Esto en algunos sentidos es cierto: en la construcción de una obra sin igual, en la relevancia de unos títulos que han trascendido fronteras y en la universalización de una idiosincrasia local y casi excluyente que parte del mismo uso del lenguaje. No obstante, esta figura tutelar del cine de la región es solo el pico más visible de una compleja y cada vez más rica geografía de imágenes en movimiento, la cual se extiende desde las búsquedas de la ficción y el video en sus distintas manifestaciones, hasta la enorme importancia del documental; y desde el nombre de este reconocido director hasta el de decenas de realizadores que siguen o contradicen su escuela.
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